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史卡拉第 G. Domenico Scarlatti

郁韻靈

 

  巴洛克晚期代表的作曲家之一是杜曼尼科.史卡拉第(Giuseppe Domenico Scarlatti),他是亞力山大.史卡拉第兒子,於1685年十月二十六日,生於義大利南部的拿波里(Naples),於1757年七月二十三日,逝世於西班牙的馬德里Madrid。
  有關史卡拉第年輕時的音樂訓練及事蹟,所存資料不多。他曾擔任在拿波里皇家教會的管風琴師,而他父親是那家教堂的指揮。在1717年,史卡拉第被迫獨立生活,而不能從他父親那裏得到支持。兩年後他離開義大利,到了葡萄牙,在那裏成為當地教會的樂長,負責教授Infanta Maria Barbara鍵盤樂器(大鍵琴和鋼琴)。後來於1728年Infanta Maria Barbara 嫁給西班牙弗那都王子(Spanish Crown Prince Fernado),史卡拉第也成為她音樂隨員之一,移居馬德里。因此,他的餘生都在馬德里度過。

  史卡拉第的生涯始於Neopolitan歌劇作曲。在他的作品當中,包括十二首歌劇和一首穿插劇,五十首室內清唱劇,和其他聖樂等作品,還有他最著名的作品-奏鳴曲,他稱之為練習曲(Esercizi)。他共寫了五百五十五首奏鳴曲,都是表現艱深,快速的樂句,分割的和絃等技巧。其中也使用了一些創新的效果,最顯著的是雙手交叉法,雙手八度及內音部的高度震音技巧。這些練習每一篇都解決了一種技巧上的問題,或產生一種音響上的效果。這些作品,影響及後世的作家,直至李斯特(Liszt)。
  史卡拉第的奏鳴曲,為屬單題二段式,但亦有雙主題的出現,他的風格屬對位式的不多,他着重於幻想,儘量發揮鍵盤上技巧的可能性。安大路西亞(Andalusian folk music)的民歌風味,和西班牙吉他的技巧,對史卡拉第的作品有極大的影響。

  史卡拉第留下了浩瀚的奏鳴曲。雖然同為巴赫時代的音樂家,史卡拉第的鍵盤音樂,是與巴赫的鍵盤音樂完全不同的一個世界。在他還在世活着的時候(1738年),便出版了包括30曲的羽管鍵琴練習曲集(k1-k30)。這是他在葡萄牙宮廷榮獲授予‘騎士’榮銜後,作為給國王的回敬所作的一套曲集。今天展現於我們面前的奏鳴曲,來自3個抄本。即共15卷496曲的威尼斯抄本,共15卷493曲的帕爾馬抄本,和作曲年代不詳的共44曲的倫敦抄本(也被稱為沃爾岡抄本)。全集在1906-10年間由史卡拉第研究家亞里山德羅.隆高(1864-1945)編校分10卷出版,並使史卡拉第鍵盤樂曲得以普及。由隆高編撰的作品統以L編號。由於編號順序並非與作曲年代有關,到了後來又有一位叫拉爾夫.卡柯帕特里克的現代史卡拉第研究學者,將全部作品按作曲年代重新排列,於1971年,正式出版了史卡拉第鍵盤音樂全集。這就成為了今天音樂家們所使用的正式譜本了。

  在其全部555首作品中,除有托卡塔(Toccatas),賦格(Fugus),加沃特等曲種,大多數是以ALLEGROALLEGRETTOANDANTE等,表示速度名詞為名的曲子。其中不乏單樂章的曲子。嚴格地說,他的‘奏鳴曲’並非我們現在觀念中的奏鳴曲。原因是史卡拉第的奏鳴曲,在結構上有兩個對照主題的呈示部,又展開部,然而其再現部並不健全,不能看作奏鳴曲的再現部。有的專家認為史卡拉第的奏鳴曲,往往採用同一調性上急緩(或緩急)的一組兩曲來作曲並演奏。或許由於史卡拉第的義大利血統加的父輩A.科萊里的巴羅克奏鳴曲,A.史卡拉第的歌劇的影響。史卡拉第的奏鳴曲的音樂特性中,充滿了義大利音樂的旋律美,豐富的和聲,多采的轉調手法,並且帶有西班牙音樂的明快節奏等風格,超越巴羅克,羅可可的時代界限,使之成為古典樂派鍵盤器樂的宏偉藍本。在技術上並行3度,6度和完全8度音程奏法,同音往復,多彩的裝飾音型,分解和絃音型等,幾乎把當時羽管鍵琴所能夠展現出的技巧,彙集於這555首奏鳴曲中。技巧上的難易是一回事,在當時的作曲技法上,絕對是先鋒的。
  記得:保羅.亨利.朗格在其音樂史名著西方文化中的音樂一書中,談到史卡拉第的奏鳴曲時說:“這種將音樂素材加工成多主題,並使其成為對照的兩個主題的意識,是劃時代的,只有到了史卡拉第方得以實現。朝着嶄新的器樂模式前進的第一步,便是在鍵盤音樂,而史卡拉第的業績,有力證明了我們這個理論。”

 

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