史卡拉第 G. Domenico Scarlatti

郁韻靈

　　巴洛克晚期代表的作曲家之一是杜曼尼科．史卡拉第（Giuseppe Domenico Scarlatti），他是亞力山大．史卡拉第兒子，於1685年十月二十六日，生於義大利南部的拿波里（Naples），於1757年七月二十三日，逝世於西班牙的馬德里Madrid。
　　有關史卡拉第年輕時的音樂訓練及事蹟，所存資料不多。他曾擔任在拿波里皇家教會的管風琴師，而他父親是那家教堂的指揮。在1717年，史卡拉第被迫獨立生活，而不能從他父親那裏得到支持。兩年後他離開義大利，到了葡萄牙，在那裏成為當地教會的樂長，負責教授Infanta Maria Barbara鍵盤樂器（大鍵琴和鋼琴）。後來於1728年Infanta Maria Barbara 嫁給西班牙弗那都王子（Spanish Crown Prince Fernado），史卡拉第也成為她音樂隨員之一，移居馬德里。因此，他的餘生都在馬德里度過。

　　史卡拉第的生涯始於Neopolitan歌劇作曲。在他的作品當中，包括十二首歌劇和一首穿插劇，五十首室內清唱劇，和其他聖樂等作品，還有他最著名的作品－奏鳴曲，他稱之為練習曲（Esercizi）。他共寫了五百五十五首奏鳴曲，都是表現艱深，快速的樂句，分割的和絃等技巧。其中也使用了一些創新的效果，最顯著的是雙手交叉法，雙手八度及內音部的高度震音技巧。這些練習每一篇都解決了一種技巧上的問題，或產生一種音響上的效果。這些作品，影響及後世的作家，直至李斯特（Liszt）。
　　史卡拉第的奏鳴曲，為屬單題二段式，但亦有雙主題的出現，他的風格屬對位式的不多，他着重於幻想，儘量發揮鍵盤上技巧的可能性。安大路西亞（Andalusian folk music）的民歌風味，和西班牙吉他的技巧，對史卡拉第的作品有極大的影響。

　　史卡拉第留下了浩瀚的奏鳴曲。雖然同為巴赫時代的音樂家，史卡拉第的鍵盤音樂，是與巴赫的鍵盤音樂完全不同的一個世界。在他還在世活着的時候（1738年），便出版了包括30曲的羽管鍵琴練習曲集（k1-k30）。這是他在葡萄牙宮廷榮獲授予‘騎士’榮銜後，作為給國王的回敬所作的一套曲集。今天展現於我們面前的奏鳴曲，來自3個抄本。即共15卷496曲的威尼斯抄本，共15卷493曲的帕爾馬抄本，和作曲年代不詳的共44曲的倫敦抄本（也被稱為沃爾岡抄本）。全集在1906-10年間由史卡拉第研究家亞里山德羅．隆高（1864-1945）編校分10卷出版，並使史卡拉第鍵盤樂曲得以普及。由隆高編撰的作品統以L編號。由於編號順序並非與作曲年代有關，到了後來又有一位叫拉爾夫．卡柯帕特里克的現代史卡拉第研究學者，將全部作品按作曲年代重新排列，於1971年，正式出版了史卡拉第鍵盤音樂全集。這就成為了今天音樂家們所使用的正式譜本了。

　　在其全部555首作品中，除有托卡塔（Toccatas），賦格（Fugus），加沃特等曲種，大多數是以ALLEGRO，ALLEGRETTO，ANDANTE等，表示速度名詞為名的曲子。其中不乏單樂章的曲子。嚴格地說，他的‘奏鳴曲’並非我們現在觀念中的奏鳴曲。原因是史卡拉第的奏鳴曲，在結構上有兩個對照主題的呈示部，又展開部，然而其再現部並不健全，不能看作奏鳴曲的再現部。有的專家認為史卡拉第的奏鳴曲，往往採用同一調性上急緩（或緩急）的一組兩曲來作曲並演奏。或許由於史卡拉第的義大利血統加的父輩A.科萊里的巴羅克奏鳴曲，A.史卡拉第的歌劇的影響。史卡拉第的奏鳴曲的音樂特性中，充滿了義大利音樂的旋律美，豐富的和聲，多采的轉調手法，並且帶有西班牙音樂的明快節奏等風格，超越巴羅克，羅可可的時代界限，使之成為古典樂派鍵盤器樂的宏偉藍本。在技術上並行3度，6度和完全8度音程奏法，同音往復，多彩的裝飾音型，分解和絃音型等，幾乎把當時羽管鍵琴所能夠展現出的技巧，彙集於這555首奏鳴曲中。技巧上的難易是一回事，在當時的作曲技法上，絕對是先鋒的。
　　記得：保羅．亨利．朗格在其音樂史名著西方文化中的音樂一書中，談到史卡拉第的奏鳴曲時說：“這種將音樂素材加工成多主題，並使其成為對照的兩個主題的意識，是劃時代的，只有到了史卡拉第方得以實現。朝着嶄新的器樂模式前進的第一步，便是在鍵盤音樂，而史卡拉第的業績，有力證明了我們這個理論。”