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畢 加 索


Pablo Picasso 1881∼1973


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1881年10月25日,巴勃羅.畢卡索生於西班牙南部海岸的馬拉加.父親名叫布拉斯科,母親洛佩斯,巴勃羅是他們的第一個孩子,也是唯一的兒子。巴勃羅的大妹妹名洛拉,小妹妹康姬塔未成年夭折。據說巴勃羅在還不會說話的時候,就喜歡繪畫,他會說的第一句話是"鉛筆"。


父親布拉斯科開始是馬拉加美術館的管理員,他喜好繪畫,長於畫鴿子,是個鬥牛迷。每周父親都要帶著巴勃羅去看鬥牛,邊看邊?兒子講解鬥牛中的每個細節。因此,鬥牛就成了巴勃羅童年時代畫畫的題材,在他8、9歲時畫的第1幅油畫,就是一位鬥牛士。這一家人所住的房子,面對著一個綠茵廣場,白色的鴿子或飛翔於天空、或追逐於草地。在父親的指點下,巴勃羅經過細心地觀察,鴿子也成了他畫作的主要題材。 

1891年,父親奉命調到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口-科魯,就職於當地的縣立美術學校。全家人隨之遷移到了科魯納。巴勃羅在那堣@邊就讀于加爾達中學、一邊成了父親所在美術學校的學生,開始接受正規的藝術教育。具有極高藝術天賦的巴勃羅,繪畫技術自此得到了長足的進步。不久,父親已經允許兒子在自己畫鴿子的時候,在畫面上畫幾筆。從保存下來的1892-1894年巴勃羅的素描看,他在觀察和理解人物方面,已經顯示出了早熟的才能。1894年,巴勃羅13歲時,在他寫給馬拉加親戚的信中,就開始用漫畫來介紹科魯納的風土人情。這一年,父親?他舉辦了個人畫展。1895年,父親被任命?巴賽隆納路加美術學校物體素描課的教員。全家一起遷到了巴賽隆納。同年,巴勃羅考入了路加美校。這一年中,他創作了《老漁夫》,畫中的漁夫是典型的馬拉加漁民形象,技法是寫實的,色調厚重、諧調。1896年,父親?他租下了一間小閣樓,作?獨立的畫室。在這堙A他創作的《初次聖體》(注:"聖體"?基督教的聖事之一,天主教、東正教稱"彌撒",新教稱"聖餐")曾在巴賽隆納市舉辦的展覽會上展出。

1897年,他完成的油畫《科學與仁慈》,入選在馬德里舉行的全國美展。這一年中,巴勃羅考入馬德里的聖費爾南多美術學校。因?是隻身一人在馬德里,舉目無親,無聊之際除去泡咖啡館外,也常常去普拉多美術館。前輩西班牙美術大師格列科(1541-1614)、委拉斯開支(1599-1666)的作品,使他傾倒。他還臨摩了戈雅(1746-1828)的作品。自己也作了一些生活素描。總起來說,在這個時期,巴勃羅經常陷入孤獨、貧困之中,精神狀態不佳、情緒不定。1898年7月,巴勃羅染上了輕度的猩紅熱,回到了巴賽隆納家媥i病。病癒後,與一位比他年長5歲的朋友,在山村度過了8個月的時光。這時,他已下決心與在藝術院校所接觸的教育決裂。也就是在這個時候,他改名?母親的姓-畢卡索。

1899年,畢卡索借用了一位藝術家的兄弟的工作室,來進行創作。這時?他多幅肖像畫作模特的,就是小他3歲的妹妹洛拉。《洛拉肖像》是其中的一幅。在這一年中,他開始和這堛熙\多藝術家、知識份子交往,成了當地1897年開業的"四貓咖啡館"的常客,和備受矚目的人物。這個咖啡館是一個文化界人士、藝術家聚會的場所,畢卡索經常在這?朋友們畫像,由於他敏銳的觀察力和出?的表達能力,簡單的線條就可以勾勒出每個人的特徵,使得大家深?歎服。在這堙A畢卡索廣泛地接觸到了當時流行的藝術思潮,如象徵主義、印象主義、自然主義、唯美主義、批判現實主義等等。與此同時他也廣泛地接觸了社會的下層、並深入地瞭解了他們的生活。在他留下的厚厚的筆記本中,畫滿了這個時期的草圖,其中包括充滿著稚氣的打鬥情景、士兵的姿態等等。1900年2月,畢卡索在這媮|辦了他在巴賽隆納的首次畫展,展出了在"四貓咖啡館"中?朋友們所作的肖像畫50多幅,其中還有參加了當年在巴黎舉辦的萬國博覽會西班牙館展出的那幅《最後的時刻》,這是一幅描繪牧師來到臨終前一位女人身邊情景的油畫。?了這次展出,畢卡索到了巴黎。

1900年,畢卡索在巴黎創作的第一幅重要的作品是《烤餅的作坊》。畫面上是一間陰暗、由煤氣燈照明的大房間,堶惘鹿Y戴高帽的男人、有陪舞的賣淫女、此外就是或站或坐的人。在巴黎逗留的兩個月當中,他參觀了第5次萬國博覽會,以及盧浮宮美術館。在當地的咖啡館等場所,他結識了一些藝術家。在這堙A他接觸到了法國藝術的最新發展,諸如印象派、納比派,以及凡.高、高庚等人的作品。這些都?他開闊了視野。此後的4年當中,由於畢卡索還不能自己完全獨立生活,4次去巴黎都未能久留,而是往來於巴黎、巴賽隆納與馬德里之間。1901-1904年,也是他開始逐漸脫離家庭、自己獨立發展的時期。從他的繪畫藝術發展方面來說,這一階段後來被稱?"蘭色時期"。因?在這個時期堙A他在繼承西班牙著重運用單色的畫風的同時,其作品的主要色調是低沈的蘭色。作品中描繪的物件主要是乞丐、殘疾人、妓女及一些流浪者。基於這個時期畫家尚未作好完全獨立生活的準備,生活清苦、情緒憂鬱,處境不妙,因而作品中透露出的氣息是悲愴的。這一點從1901年初到年末的3幅自畫像的形象對比中,也可以反映出來。

1901年春,畢卡索到巴黎不久,在其自畫像中人們看到的是一位系著鮮豔的領帶、用淺色塊突出面部的年輕人,悠閒的表情中,露出一絲自信、傲然。筆觸比較濃厚、自由。兩個月後的第2幅自畫像,雖然筆觸依然大膽、散漫,而色彩已趨向陰晦,人物的背景暗淡,頭部上面的光暈是深沈的蘭色。當進入寒冷的冬季,在12月的自畫像中,畢卡索身著一件深色的舊大衣,下陷的雙頰、與年齡很不相稱的蒼老,隱含在傲氣後面的是傷感與無助。自此,畢卡索的創作開始步入了所謂的"蘭色時期",它一直持續到1905年。這一時期的作品有《蘭色的屋子》、《彈吉它的老人》、《蹲著的女人》(1900年)、《盲人的飯食》(1903年)、《猶太老人與男孩》等。1904年,畢卡索決定離開西班牙,在巴黎定居。在旅館中捷身一個短時間之後,4月的一天住進了位於蒙馬特區的一間破舊房子,由於它猶如風雨飄搖中拴在岸邊的"洗衣船",因而被戲稱?"洗濯船"。從這時開始,畫家作品中的色調逐步?柔和的黃、褐、粉紅所佔據人物也由年輕、漂亮的馬戲演員、街頭歌手,代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情雖未擺脫孤獨、鬱悶,但已不是絕望。色調也隨之趨淡。代表作品如《街頭藝人之家》、《二裸婦》、《丑角一家與猴子》等。隨著這些作品的問世,畫家的創作進入了所謂的《粉紅色時期》,又稱"玫瑰色時期"。 上述創作中的變化,可能與畫家移居到巴黎後,與漂亮的費爾南德.奧麗維埃相遇有一定的關係.由於這位女人進入了畢卡索的生活,使畫家擺脫了孤寂的處境,賦予了畫家的靈感,從而影響到畫家的畫風變化?柔和。比如畫作中開始出現了年輕的母親懷抱著嬰兒的畫面。他所創作的《帶花環的聖母》,是一幅身處花叢中的聖母聖子像。就連1904年的兩幅自畫像,也比1901-1903年間所作的任何一幅自畫像都來的年輕、自得。這在一定程度上反映了畫家處境、特別是心境方面的變化。

1904-1905年,畢卡索與年輕的象徵主義詩人阿波利奈爾相識。詩人是一位無依無靠的外來者,也有與母愛離別的痛楚,其興趣與個性方面又與畫家相似,因此促成了他們之間的友誼。不久,詩人就成了畫家作品的闡釋人,二人的關係遂更?密切。若干年後,當畢卡索彌留之際,還一次再次地呼喚著這位詩人的名字。此後近十年當中,畢卡索對藝術作出了他重要的貢獻,粉紅色時期的一些傑作,以及立體派的創立,都出現在這一時期。

在非洲黑人雕塑的影響下,和塞尚的?言、即"在自然界的一切,自己形成了類似圓球、立錐體、圓柱形"的表示下,?了突破傳統繪畫畫面所受到的時間、空間的局限,畢卡索開始在新的繪畫表現方法方面進行了探索,他擺脫了文藝復興以來的繪畫傳統、放棄了傳統的透視法,不為時空所限地將描繪物件的自然形體概括?幾何形體、加以分解,再從不同角度、層次上將它們結合起來,用以表述描繪的物件,從而在平面上創造出了三度、四度空間的效果。這種被稱為"立體主義"(也稱"立方主義")的理念的出現,立即?繪畫藝術開闢了一片新天地。立體主義作品要求讀者不僅要從視覺上去感受,更要從理性、觀念上去理解。在畢卡索看來畫家的職責不應只借助具體物象反映世界,而應創造出抽象的東西來表現世界。關於立體主義本身,畢卡索說:主要是描繪形式的一種藝術,當形式實現後,藝術便在形式中存在下去。1906-1907年,畢卡索創作的《亞威農的女人們》,既是立體主義的處女作,又可以說是立體主義代表作,因?從形式上,及其所運用的基本語言,都?後來的立體主義作品打下了基礎。1910年,畢卡索的立體主義風格已趨成熟,當時他的畫商朋友卡恩威勒所畫的肖像,是成熟時期的代表作。1907年,當布拉克看到了《亞威農的女人們》之後,開始深?震驚。經阿波利奈爾的介紹,這位諾曼第的青年畫家與畢卡索見面後,不久,二人就攜起了手,共同致力發展立體主義。他們採用的是綜合或叫做合成的手法來構成圖畫中的形象,即平滑的與粗糙的表面互相?用,有時還將一些非繪畫性的材料、色紙、字紙,貼在畫面上,與幾何圖形結合,以增加構圖的變化、加強效果。這就是所謂的"綜合立體主義"技法。?了與前期的立體主義相區別,前者被稱?"分析的立體主義"。綜合立體主義技法事實上也是拚貼技法的繼承發展。1911-1912年畢卡索創作的《籐椅的靜物》,就是由油畫與粘貼印有籐椅紋路的油布所構成。 

1914年夏,第一次世界大戰爆發,畢卡索的親密友人布拉克、阿波利奈爾相繼參軍,從這時起到二十年代初、畫家的畫風又出現了變化,在他公開創作中的油畫,繼續沿用立體主義畫法,與此同時,他又以真實再現的古典風格、運用完美的線條,創作了一批未發表的作品,這些作品上的簽名是"安格雷斯克"。這可能是出於對法國古典主義畫派最後的代表畫家安格爾(1780-1867)的仰慕。這些畫作中包括一些肖像畫,及一系列自畫像。此外,還有一些具象的靜物畫。這當中於1915年?他的早期代理商沃拉爾所畫的鉛筆畫《沃拉爾肖像》,堪稱寫實主義的代表作。

二十年代中期起,畢卡索的繪畫風格,又轉向了超現實主義。其明顯的?象可從《三個舞女》中看到,這幅油畫中描繪的是在一個側面男人形象和戶外蘭天的背景中,三個被拉長、變形的女人在跳躍。二十年代末三十年代初創作的《扶手椅中的女人》,描繪的是一個精神變態的、畸形的女人。這可能與他的妻子奧爾加日益惡化的身體、及妻子對他失去理智的攻擊、折磨有關。1930年創作的《坐著沐浴的人》,畫中是一個被變形、扭曲的超現實人物,一副生物狀的骨架形象,暗示了奧爾加的病症更加惡化。

三十年代初,畢卡索和女模特沃爾特及女攝影師瑪爾的不正當關係,影響了他的繪畫活動。這期間他的畫作中,留下了她們的形象,有名的作品如《鏡前少女》、《哭泣的女人》。在三十年代的西班牙內戰時期,畢卡索堅定地站在人民站線一邊,反對獨裁的佛朗哥政權。1936年,在他擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間,?保護藝術珍品,作出了自己的貢獻。1937年初,他創作了蝕刻畫《佛朗哥的夢和謊言》。這是一組連環漫畫式的版畫,共有18個畫面,另加一首隱晦的、醜化佛朗哥的題詩。畫家通過出售這組畫的複製品將售款捐作共和政府的救濟金。就在創作這組作品時,發生了"4月26日事件"。因此,這組畫中的最後4個畫面,與日後創作的《格爾尼卡》有關密切的聯繫。組畫中的公牛在最後的畫面中,抵傷了象徵佛朗哥的馬形怪物。該組畫被複製後,法國當局作?宣傳品,用飛機將其散發到了佛朗哥佔領區。在此前不久,畢卡索曾受委託?普拉多美術館創作一幅大型壁畫,作?該年夏季在巴黎召開的萬國博覽會中西班牙館的裝飾畫。在他還未構思的時候,發生了駭人聽聞的"4月26日事件"。這就是德國法西斯的空軍,悍然轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡,造成了和平居民的傷亡。當這一消息傳到巴黎後,憤怒的畢卡索懷著"對那把西班牙沈浸在痛苦與死亡的海洋中的好戰集團的厭惡和鄙視",立即以這一事件?題材,只用了6個星期的時間,於6月5日創作完成了351×782釐米的巨幅壁畫《格爾尼卡》。該畫以後期立體主義語言表現了戰爭帶給人類的災難,鞭韃了法西斯。該畫在巴黎亮相後,受到了廣泛的關注。1938年,它還在挪威、英國、美國等進行了巡迴展出。在德國佔領法國期間,畢卡索不向德國法西斯低頭、不?利誘所動,表現了高尚的民族氣節。1944年10月,他參加了法國共產黨,表示以自己的繪畫作?"抵抗和打擊敵人的戰鬥武器"。

第二次世界大戰後,由於友人馬克思.雅哥布在集中營的慘死,以及披露的納粹軍人在集中營施暴的照片,激發了畢卡索的義憤,他創作了大幅油畫《屍骨收容所》,用灰色調描繪了德國集中營內戰俘的破碎屍體,揭露了法西斯的罪行。該畫創作時間拉得很長,可惜路途被放棄,是一幅未完成的作品。從五十年代初開始,畢卡索積極投身于保衛世界和平的運動,由他創作的有名的《和平鴿》,被世界保衛和平大會作?會標。1950年,他當選?世界和平理事會理事。在美帝國主義侵略朝鮮期間,他創作了反映美國侵略行徑的《朝鮮的屠殺》。該畫分?兩部分:一部分是平原和一群進行射擊的士兵,它象徵的是美帝國主義和南朝鮮當局;另一部分是山區和一群遭受射擊的無辜居民,它象徵的是朝鮮人民。1952年,畫家創作了兩幅壁畫《戰爭》與《和平》。前者畫面上的戰車與惡神,由黑色幽靈伴隨,正在踐踏人類文明;後者反映的是人類的和平與幸福生活。這兩幅作品的創作,僅僅用了兩個月的時間。開始它們在羅馬的畢卡索畫展上展出。後被移送到了瓦洛堛漱@個教堂堙C

1954年和1962年間,畢卡索專心致志地對過去的一些藝術大師的作品進行了研究。1954年,他對德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人們》,臨摹了15次。然後,運用了馬蒂斯的手法,以明亮的色彩,改造了原作,對於人物和背景用立體主義技法作了處理。1957年中,他花了三個月的時間,臨摹了委拉斯開支的《宮廷的侍女們》達45幅之多,對其中的小公主情有獨鍾,從而再現了14次。對於馬奈的《草地上的午餐》在1954年用素描手法臨摹過4幅的基礎上,1959年又作了一系列的素描、1962年又照原作創作了92幅素描。1958年,畢卡索?設在巴黎的聯合國教科文組織總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》。伊卡洛斯是希臘神話中的人物,他不聽從父親的勸告,在飛離克堹S島時,墜入海中。由於畫幅過大,77歲高齡的老畫家將畫面分割成40塊,分塊畫好在現場拼接而成。 

1963年,在巴賽隆納舊市區中心,以畢卡索命名的美術館開館。 

1971年,巴黎國立現代美術館舉辦了畢卡索誕生90周年回顧展。 

自從1972年起,畢卡索由於感冒長期不愈,最終引起肺水腫,於1973年4月8日午前去世。

畢卡索作品法國現代畫派的主要代表,是一位最富有創造性的藝術家,一直到去世前十年,雖已屆八十高齡,但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家,幾乎沒有未受過他的影響的。畢卡索的藝術成就除去繪畫以外,還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。由於他從9歲起就開始作畫,所以又是一位多才的藝術家,僅創作的油畫一項就在萬件以上。據報道:在畢卡索去世後的遺作中尚有畫1885件、素描7089件、雕塑1228件、陶器3222件、版畫3萬件、另外有畫家所作的插圖若干、素描本約1百冊。至於在生活貧困時期作了取暖而燒掉的素描類作品則無法數計。對於畢卡索以立體主義的誇張、變形、大膽的分割、拼接法表現、揭露社會的畸形、黑暗面,批判、鞭撻法西斯的罪行,評論家們認?是成功的,但在歌頌光明、正義、表現蓬勃向上的題材方面,顯得不夠有力。此外,畫家對於形式的過分強調,使得某些作品具有形式主義的傾向,也是值得探討的。


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